Нина Николина за „Любовни народни песни“: Фолклорът е жив организъм, който трябва да диша в съвремието ни

Нина Николина е едно от най-емблематичните имена на съвременната българска музикална сцена. Изпълнител, чийто глас се превръща в мост между миналото и бъдещето, тя умело съчетава автентичния български фолклор с елементи на етно джаз, поп и класическа музика.

Носител на множество престижни награди за музика и култура, Нина Николина е позната не само със своите хитови проекти, но и с дълбокото си отношение към традициите и обредите на нашия народ. През последните години тя реализира успешни мултимедийни спектакли като „Любовни народни песни“ и „Кръстопът на културите“, в които си партнира с водещи симфонични оркестри и джаз музиканти. Нейните изпълнения са емоционално пътуване, което разкрива красотата на българската душевност по нов, елегантен и световен начин. Нина е артист, който активно работи за съвременния облик на българското музикално наследство.

Освен чрез музиката, Нина Николина пренася духа на миналото и чрез своята уникална колекция от народни носии, всяка от които носи със себе си съкровена лична история и силна родова памет. За Нина Николина народната носия е не просто костюм, а отговорност. 

„Трябва да се обичат, не е лесно да се носят“, споделя тя. Колекцията ѝ расте по необикновен начин, чрез лични истории и доверие. Хора от цялата страна ѝ поверяват семейните си реликви, вярвайки, че тя е човекът, който ще продължи живота им. От сватбена носия, пазена десетилетия и предадена лично от трудноподвижна възрастна жена, до везаните кърпи на една баба, изпратени от нейната внучка, всеки елемент в гардероба на певицата носи своята съдба и ритуална стойност.

Нина, проектът Ви във Варна идва след триумфален концерт в Пловдив. С какво спектакълът „Любовни народни песни“ се различава концептуално от досегашните Ви изяви?

Тук не търсим просто забавление, а потапяне в етнографската памет на българина чрез езика на съвременната класическа и джаз музика. Пловдив показа, че публиката има глад за качествено съдържание, което уважава корена, но гледа напред. Местата в залата свършиха за един час. Във Варна представяме един мултимедиен синтез, който е дълбоко емоционален.

В програмата присъства емблематичната „Назад, назад моме Калино“. Тя е песен, която всеки българин знае. Как я преобразихте за този спектакъл?

„Назад, назад моме Калино“  в тази програма звучи с  нов, по-богат аранжимент, който подчертава  нейната жизненост. Тя е химн  на младостта и порива. С участието  на виртуози като Калин Вельов, Мартин Ташев и Мартин Денев, песента получава един почти  „филмов“ обем, без да губи  своята непосредственост.

Работата Ви с Георги Милтиядов и оркестъра на Държавна опера Варна изглежда като логично продължение на Вашите търсения. Какво дава симфоничното звучене на народната песен?

Маестро Милтиядов притежава рядката дарба да „чува“ фолклора в симфонични багри. Неговите оркестрации превръщат песента в мащабна картина. Когато зад гърба ми е оркестърът на Варненската опера, всяка фраза придобива нов обем. Това е разговор между традициите на миналото и високата култура на настоящето.

Концертът във Варна е със свободен достъп като част от проекта „Ново поколение местни политики за култура в Община Варна“. Колко важна е според Вас ролята на общините в подкрепата на подобни мащабни фолклорни проекти?

Изключително важна е. Благодарение на този проект и на Община Варна, ние имаме възможността да срещнем това изкуство с широка аудитория без бариери. Любовната песен е най-красивият документ на нашата история и тя трябва да достига до хората. Радвам се, че местната политика разпознава фолклора като жива и значима част от културния живот. Свободният достъп е подарък за варненци и нашият начин да кажем „благодаря“ на публиката. Музиката ни обединява и лекува, а този проект е доказателство, че когато институции и артисти работят заедно, магията се случва. Очакваме ви на 9 март на сцена „Филиал“.

автор: Елица Пенова